近年来，凭借独有的内容创作优势和经过市场打磨的成熟产业体系，中国微短剧在全球范围内快速收获大量受众，原本作为汉语拼音的“duanju”已经成为海外影视圈和普通观众口中专门指代微短剧的专属英文单词，这一极具标志性的文化传播现象，也让微短剧成为数字时代中华文化出海的全新鲜活载体。不少海外观众在搜索引擎中输入“duanju”，就能找到大量相关的作品介绍、观看渠道和行业讨论内容，这个源自中文拼音的词汇，正在不同文化背景的受众群体中建立起统一的认知。

　　《AI驱动全球微短剧创新发展报告》相关统计数据显示，2025年全球微短剧市场规模已经接近180亿美元，其中中国本土市场的规模突破140亿美元，在全球整体市场中的占比达到77.78%。而在中国市场之外的国际微短剧赛道上，中国企业贡献的市场份额约为90%，这一组数据直观展现出中国微短剧产业在全球市场中占据的核心地位，也印证了这一新兴文化品类已经脱离小众娱乐的范畴，成长为具备强大市场竞争力的数字文化产业板块。

海外从业者眼中的中国微短剧传播特质

　　法国演员文森特·马蒂尔认为，微短剧凭借轻量化的内容形态和高度成熟的产业化运作模式，自然传递出奋斗、勤勉、重视家庭等普适性价值理念，能够为欧洲年轻受众提供全新的精神参照，也有助于打破西方社会长期以来对中国社会形成的片面认知。此前他曾参与一部取材自真实历史的微短剧拍摄，在紧凑的拍摄周期里，他直观感受到中国微短剧团队高效的协作模式，也对这种短时长、高密度叙事的内容形态产生了强烈的认同感。

　　长期深耕微短剧创作领域的美国从业者钟家睿指出，中国微短剧能够在海外市场获得广泛欢迎，核心原因并非简单地将国产剧集翻译为当地语言直接上线，而是在内容创制的最初阶段就完成了本土化定制的全流程布局。创作团队会深入挖掘目标市场当地的故事素材，同时大量聘用本地的演职人员参与拍摄制作，最终产出的作品对于当地观众而言，既有熟悉的本土文化印记，又能带来不同于本土传统影视内容的新鲜体验，整体接受度自然大幅提升。

　　钟家睿还谈到，好的故事从来没有国籍的限制，它是不同文化背景人群之间实现情感互通的通用通行证，中国微短剧的创作逻辑从来不是强行向海外受众灌输特定的文化内容，而是在故事内核中寻找全人类都能共情的情绪落点，让不同国家的观众都能在同一个故事片段里找到属于自己的情感共鸣点。

“中国IP加本地制作”模式的落地实践

　　不少出海的中国微短剧企业都在海外市场采用了“中国IP加本地制作”的创新运营模式，其中枫叶互动的实践颇具代表性。这家2016年成立于美国旧金山的企业，在中国、加拿大、墨西哥、菲律宾等多个国家都设有分支机构和办公点，2022年就推出了首个在北美市场正式上线的微短剧应用软件，从演员、编剧到整个摄制团队，全部选用目标市场的本土人才。

　　这种完全扎根当地的制作模式，让产出的微短剧内容能够深度贴合当地的文化环境和大众审美习惯，精准击中当下普通受众的情感刚需。加拿大演员埃文·巴契奇正是这一模式的直接受益者，自2024年6月第一次参与微短剧拍摄以来，他已经完成了38部竖屏微短剧的拍摄工作，其中就包括和枫叶互动合作的作品《重返巅峰》，微短剧产业的快速发展，让不少原本在传统影视行业很难获得稳定演出机会的本地从业者，找到了新的职业发展路径。

　　枫叶互动加拿大制作人克丽—李·克勒格尔介绍，在北美市场，爱情题材是最受观众欢迎的微短剧类型，奇幻、青少年相关的主题也拥有极高的受众热度，这些题材的走红，本质上都依托于共通的人类情感内核。

竖屏转型下的内容共鸣逻辑

　　当下整个影视行业正经历着从传统横屏内容向竖屏内容转型的关键阶段，越来越多的观众习惯通过随身携带的手机观看各类视频内容，微短剧这种适配竖屏观看习惯的内容形态，恰好契合了当下受众碎片化的观看场景需求。不少行业从业者都提到，虽然内容的传播载体发生了明显变化，但真正能够长久吸引观众注意力的核心要素始终是优质的故事本身。

　　不同文化背景的观众，在观看这些跨越地域制作出来的微短剧作品时，很容易在故事里找到关于追寻幸福、实现个人价值的共通表达，这种根植于人性深处的情感共鸣，完全不受语言和文化差异的阻隔。不少观众在看完一部微短剧之后，会主动去搜索相关的后续内容，甚至自发在社交平台上分享自己的观看感受，这种自发的传播行为，也让“duanju”这个源自中文的词汇，在全球范围内获得了越来越高的认知度。

　　在微短剧产业快速走红的过程中，行业也难免会遇到一些普遍关注的开放性问题，比如不同地区的文化差异会不会给后续的本土化创作带来新的挑战，产业规模持续扩张的同时如何保障内容品质的稳定，快速迭代的技术工具会不会改变微短剧原本的创作内核，这些问题也将伴随整个行业的持续发展，在后续的实践过程中逐步得到回应。

(编辑：杨学萍)