财π新闻 综合《大众网》2025年3月17日报道，杨家埠木版年画正从传统的年俗仪式品向日常悦己消费品转变，通过一系列创新探索，这项传承数百年的传统技艺正在当代生活中焕发全新活力，覆盖不同年龄层的消费需求，实现了文化传承与文旅消费的双向提升。

新版年画适配年轻群体审美

杨家埠年画文创馆推出了孙悟空、哪吒等经典卡通形象以及不同年份的生肖款新版年画，这些作品一改传统年画相对厚重的乡土表达，在保留核心文化符号的基础上调整了形象设计，让整体风格更贴合当下年轻人的审美偏好。不少来到景区的年轻人和游客都会在体验区前排起长队，亲手参与上墨拓印的完整流程，在动手操作的过程中近距离感受木版年画的制作细节。

很多游客会在体验区的版架上挑选对应自己生肖的木版，一步步完成上墨、铺纸、拓印的全部步骤，轻轻揭开纸张后就能得到一张属于自己的专属年画作品。这种可参与、可带走的体验模式，打破了以往年画只能作为年节装饰的单一属性，让年画成为游客可以留存的日常纪念物，不少人会把亲手印制的年画带回家，作为桌面装饰或者日常摆件使用。

为了进一步提升游客的参与感，杨家埠景区还设计了特色互动游戏，游客可以通过闯关的方式赢取景区专属的“银票”，凭借积累的“银票”就能兑换各类年画文创产品。这种充满趣味的互动玩法，让游客在游览过程中不再只是被动观赏，而是主动参与到园区设置的文化体验环节中，进一步加深了对木版年画文化的认知和好感。

相关统计数据显示，今年以来杨家埠民间艺术大观园园区已经接待游客55万人次，通过非遗体验、文创销售等相关业态拉动消费超过3000万元，深厚的传统文化底蕴正在转化为实实在在的文旅消费活力，越来越多的年轻群体主动走进园区，了解木版年画背后的文化内涵。

传统核心技艺得到严格保留

在距离杨家埠民间艺术大观园不远处，国家级非遗杨家埠木版年画代表性传承人杨乃东开设的老店同样吸引了大量游客到访，店内推出了与热门手游联名的年画作品，传统老手艺与当下流行的潮流元素碰撞在一起，呈现出格外生动的视觉效果。这些联名年画并没有因为追求新潮的外在形象就放松对制作工艺的要求，反而在创新表达的同时牢牢守住了传统技艺的核心标准。

杨乃东介绍，新版年画的形象可以调整得更圆润、表情可以设计得更萌趣，但是木版雕刻过程中的走刀手法、套色印刷的核心工序，都严格沿用杨家埠木版年画传承多年的传统手法，每一块木版都由手工雕刻完成，每一次套色印刷都遵循传统技艺的操作规范，不会为了提升量产效率就简化核心制作流程。这种“形新根不变”的创作原则，让创新后的年画依然保留着传统木版年画独有的质感和文化底蕴。

此前杨乃东还尝试推动木版年画与更多现代传播载体结合，通过“老版新刻”的方式推出多个主题的传统年画缩小版，印刷完成后可以直接装裱成桌面装饰品，同样受到了不少年轻消费者的欢迎。他始终认为，让更多年轻人了解非遗、喜爱非遗、日常使用非遗相关产品，是非遗传承人应当坚持的发展方向，不能让老手艺只停留在博物馆的展柜里。

除了形象和载体的创新，杨家埠木版年画还在不断拓展新的应用场景，不少传承人开始和茶商、文创品牌展开深度合作，把年画的经典元素融入商品包装、日常宣传物料当中，让年画不再只是过年时才会张贴的特殊装饰，而是以更自然、更生活化的方式融入普通人的日常工作和生活场景里，在潜移默化中传递传统非遗的文化魅力。

分层产品覆盖全年龄段需求

如今杨家埠木版年画的产品体系已经形成了清晰的分层定位，新潮文创类的年画产品主要面向年轻消费群体，用他们熟悉的卡通形象、潮流IP作为切入点，降低年轻群体接触传统非遗的门槛，让原本对年画没有太多认知的年轻人也能快速产生兴趣，愿意主动了解背后的文化故事。而原汁原味的老版年画则保留了最传统的图案设计和制作工艺，精准匹配老一辈年画爱好者的需求，延续大家记忆里熟悉的年俗味道。

这种差异化的产品布局，让不同年龄层的游客来到杨家埠都能找到符合自己喜好的年画产品，不会出现年轻群体觉得年画过时、老年群体觉得新版年画失去传统味道的情况。两类产品并行发展，既守住了杨家埠木版年画传承数百年的传统根基，又通过不断创新的表达形式为老手艺注入了全新的活力，让这项传承多年的非遗技艺不会随着时代发展逐渐淡出大众视野。

不少来到杨家埠的游客都会同时选购新潮文创年画和传统老版年画，年轻消费者会把新版的卡通年画放在自己的出租屋、办公室里作为日常装饰，家中的长辈则会挑选传统老版年画，在春节时按照老习俗张贴在门上、炕头，两代人都能从年画中获得属于自己的文化体验。这种跨越年龄层的受众覆盖，让杨家埠木版年画的消费群体不断扩大，不再局限于特定的节日或者特定的人群。

从过去家家户户只在过年时才张贴的年俗仪式品，到如今可以融入日常各个场景的悦己消费品，杨家埠木版年画的转型探索，让这项老手艺找到了适合当代社会的传承与发展路径，在保留核心技艺的前提下不断拓展边界，实现了非遗文化的持续活态传承。

(编辑：曲昂)