财π快讯 综合《经济观察网》2026年10月4日报道，清代宫廷画师郎世宁创作的《竹荫西狑图》，以西洋油画技法融合中国传统笔墨颜料，在绢帛之上完成对猎犬的精细刻画，是典型的中西合璧宫廷绘画代表作品。这幅画作的相关细节与背后的清代宫廷绘画制度，随着文博展览的推进逐渐为更多公众所熟知。

画作主体形象与艺术特征

《竹荫西狑图》中刻画的猎犬身形健美，骨肉停匀，皮毛呈现灰白二色，油光水滑，即便处于静止状态，观者也能透过画面感受到其皮毛之下筋络与血管的蓬勃张力。从相貌特征来看，这只猎犬的外形极似原产于中国的细犬，但结合画名中的“西狑”二字进行推测，它应当是来自外邦的贡犬，身形细长，天生具备极强的奔跑捕猎能力，外形与国外的灵缇、惠比特犬种十分相近。

画面里的猎犬有着亮晶晶的充满灵性的眼睛、湿润的鼻翼、紧阖的长唇和软软垂下的双耳，这些细节都透露出猎犬本身的忠诚与柔情。猎犬身后绘有两竿翠竹，竹枝间绿叶青青，瓜瓞相望，竹竿和瓜果的部分都带有明显的光影感，全图既保留了西方绘画的透视与明暗表现手法，又借鉴了中国画意境营造的传统方式，隐含了瓜瓞连绵的吉祥喻意。

郎世宁的中西融合绘画技艺

《竹荫西狑图》的作者郎世宁是意大利人，青年时期便接受了系统的西洋绘画训练，谙熟各类正统西洋绘画技法，他于清康熙五十四年进入清宫，在华生活时长超过50年，期间仔细研习中国传统绘画技巧，是先后供职于康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷西洋画师。

在创作《竹荫西狑图》的过程中，郎世宁没有完全沿用西方的油画创作载体，而是选择了中国传统的绢帛作为创作基底，使用中国本土生产的笔墨与颜料，以西方标准的油画技法进行绘制，将西方绘画在生物解剖学及透视比例关系方面的优势充分发挥出来，猎犬身体的每一处细节都笔触细腻准确，完全打破了中国传统工笔画的常规表现逻辑，最终形成了独树一帜的中西合璧宫廷绘画风格。

“双胞胎”画作背后的宫廷绘画制度

《竹荫西狑图》存在两幅构图、题材高度相似的版本，被不少文博研究者称为“双胞胎”画作，这两幅作品目前分别收藏于沈阳故宫博物院和北京故宫博物院，两幅画作的犬只形态基本相像，但北京故宫博物院藏版本的神采气度相比沈阳故宫博物院藏版本略逊一筹。

这种双版本的情况并非偶然，其背后对应的是清代宫廷绘画的正本与稿本制度。按照清代宫廷的创作流程，宫廷画家在创作正式的大型画作之前，为了取得皇帝的认可，通常需要先绘制一件相对简略的稿本进呈，交由皇帝亲自审定，这一流程也被称为“成稿预览”，待皇帝审核批准之后，画家再投入更多精力精心创作最终的正本画作，北京故宫博物院藏版本与沈阳故宫博物院藏版本，正是清代宫廷这一绘画创作制度的直接实物证明。