财π新闻 2026年9月10日晚，82岁的熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁携原创高定礼服体系“京派熔装”，在SS2027北京时装周王府井首秀完成全球首秀。这场被命名为“朱炳仁之夜”的大秀，将整条王府井步行街的T台完全点亮，铜色的光影在百年商街的夜色里缓缓铺展，不同于常规时装发布的轻快节奏，整场秀的每一处细节都带着跨越二十年熔铜探索的厚重分量，一位年逾八旬的匠人，把在炉火边淬炼了二十年的铜火，完完整整泼洒到了流动的时装面料之上。朱炳仁将熔铜艺术的肌理与色彩转译为可穿戴的时装语言，实现了厚重铜材与轻盈丝缎的跨界融合，这是继“云墨熔装”“匠师熔装”之后，其为东方时尚探索写下的第三重注脚。

回望此前的两次跨界探索，朱炳仁的时装叙事早已埋下清晰的脉络。2024年，“云墨熔装”首次亮相米兰时装周，以东方水墨的晕染质感在国际时尚舞台留下鲜明印记，同年又在柯桥时尚周完成国内首秀，模特穿行于《青花系列》《燃烧的向日葵》等熔铜艺术装置之间，开创了中国铜艺术与服装发布跨界融合的全新路径。2025年，升级版“匠师熔装”登上北京时装周闭幕大秀，发布场地选在司马台长城，来自30余个国家的600多名现场观众共同见证了“砺本牛仔”“匠构西装”“熔彩织锦”三大系列的登场，工装立体袋、撞色走线、铜丝配饰等设计细节，让普通劳动者的质朴之美站上了国际时尚舞台的中央，朱炳仁也凭借这一系列的探索成果，荣获北京时装周十周年特别奖项“时尚影响力人物大奖”，成为非遗跨界时尚领域的又一座里程碑。

就在这场大秀举办前不久，工业和信息化部等六部门联合印发《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》，首次在国家层面为丝绸、茶叶、瓷器、中药、工艺美术等“老手艺”制定系统性产业政策，铜雕技艺正位列其中。这份《意见》明确鼓励经典名企与一线品牌、知名设计师跨界合作，开发高附加值经典名品，同时提出到2028年培育50家百亿规模龙头企业、塑造100个中国消费名品的发展目标，部署了统筹规划、传承创新与转型升级、多元融合、品牌与质量生态、国际化五方面重点任务。政策层面的谋篇布局，与朱炳仁数十年如一日的匠人实践恰好形成深度呼应，他所带领的创作团队此前的一系列探索，几乎逐条对应了这份政策文件提出的发展方向：2006年熔铜艺术打破“无模不铸”的千年传统，属于传承创新的典型实践；从铜器创作到服饰设计的跨界尝试，属于多元融合的具体落地；品牌分层运营、IP价值开发、线上渠道拓展，对应着品牌建设的相关要求；作品入藏国家博物馆、亮相各类国际展览，多次作为国礼和外交礼品走出国门，更是非遗技艺国际化传播的鲜活样本。2025年，朱炳仁旗下相关企业营收达到10.09亿元，距离政策规划的百亿龙头目标仍有成长空间，却已经走出了一条非遗品牌可复制、可推广的破圈路径。

“京派熔装”以东方美学气韵为骨，以独创的熔铜艺术和“仁彩”色彩体系为魂，面料甄选醋酸、真丝、香云纱与牛仔等多元材质，不同属性的面料在碰撞过程中，现代时装的利落骨架与传统工艺的古朴意蕴悄然相融。不同于“云墨熔装”的水墨写意风格，也不同于“匠师熔装”的工装硬朗质感，此次首发的“京派熔装”将旗袍包边、手工盘扣等传统服饰细节与西式廓形剪裁相互渗透，呈现出独属于北京这座城市的从容大气的东方气度。“熔装”这一命名本身，就暗含着淬炼、打破、新生的多层艺术精神，它承袭的是大国从容的文化气度，没有复刻任何一件古代服饰的形制，也没有简单堆砌随处可见的传统纹样，完全以当代人的审美视角打造属于当下的东方高定作品。

贯穿“京派熔装”全系列的色彩线索，来自朱炳仁独创的“仁彩”色彩体系。这条色彩探索之路朱炳仁整整走了二十年，自2006年首创熔铜艺术以来，他看着铜液在烈火中自由流淌、凝固、迸裂、结晶，不断突破传统铜艺的色彩边界，从最初的“庚彩”赋予铜器泼墨般的斑斓质感，到2024年将数十年的色彩探索凝练为“仁彩”，以“三色四极”理论完成从工艺到审美再到哲学层面的系统升级，最终沉淀出这套独属于东方审美的当代斑斓色谱。这一次的“京派熔装”系列，正是这套成熟的色彩语言从铜器向时装的首次深度转译，仁彩纹样经由定制印染、织锦、刺绣与盘金绣等多重工艺，将熔铜自由流淌的肌理完整落于衣间，这不是简单的图案移植，而是把铜在高温下奔涌、凝固、结晶的瞬间，完完全全定格为可以穿在身上的诗篇。

整场大秀分为“崇章、凝姿、合韵、熔界”四大篇章，以清晰的叙事脉络完成从“礼制本源”走向“无界新生”的叙事闭环，呈现出东西方美学的对话与交融。第一篇章“崇章”中，模特身着承袭传统之美的礼服款款而来，宽袖长裾之间，沉淀千年的东方气韵清晰可见，每一处细节都能找到传统礼制文化的审美根源；第二篇章“凝姿”将厚重的东方气派转化为贴合当代人生活的风华表达，以贴合人体体态的流畅廓形重塑全新的东方服饰姿态，完全跳出了传统服饰的形制束缚；第三篇章“合韵”把古典风雅迭代为适配现代职场的全新着装样式，熔铜的斑斓色泽与日常着装的实用语境达成微妙平衡，让带有非遗属性的高定作品不再局限于特殊场合穿着；第四篇章“熔界”彻底打破东西方美学的固有边界，多元材质与仁彩色彩的大胆碰撞，让整个T台成为不同文化边界消融的试验场，没有明确的东方或者西方的标签，只有艺术表达的自由流动。

大秀进行过程中，朱炳仁亲自身着熔装登台走秀，他的步子不快却十分稳健，走到T台中央时抬手向两侧的观众致意，台下掌声雷动。模特们手持“仁彩十二式”前三式铜瓶穿行T台，铜瓶上的斑斓色彩与身上衣装的仁彩纹样彼此呼应，让器物与时装的关联在行走的过程中自然呈现，压轴时刻最新款第四式《福生万物》正式登台亮相，完整完成了从器物到时装的溯源叙事。朱炳仁打破了传统非遗仅作为展馆静态陈列的局限，致力于让铜艺成为可触摸、可佩戴的日常之美，践行“让铜回家”的执念，探索东方高定的当代路径。他始终认为，铜不会说话，但衣服会行走，非遗不应该只安静地待在橱窗里，而应该融入普通人的呼吸之间，伴随每一个穿着它的人走过不同的日常场景。

事实上，除了时装领域的探索，朱炳仁带领的创作团队正越来越多地把熔铜艺术融入年轻人的日常消费场景，从各类创意文创产品到日常佩戴的首饰，从跨界联名的饮品到实用的保温杯，不同领域的跨界尝试无处不在。今年8月，朱炳仁团队还与热门文化IP合作，还原多个经典文化场景，相关活动首日就吸引了上千名年轻粉丝线下打卡，让原本距离年轻人生活较远的铜艺，以更鲜活的姿态走进了大众视野。

(编辑：杨学萍)