财π新闻 日本艺术家草间弥生于2026年8月14日在东京一家医院去世，享年97岁。相关机构发布的讣告中明确提及，直到生命最后一刻，她都未曾放下画笔，并始终坚守着以爱拯救世界的信念，走完了97年的人生旅程。作为全球最具辨识度的当代艺术家之一，草间弥生的创作横跨多个艺术领域，用一生的实践将个人的特殊生命体验转化为跨越地域、跨越文化的通用视觉语言，在全球艺术界与大众文化领域都留下了极为深刻的印记。

草间弥生的艺术创作核心源头，来自她童年时期就反复出现的幻视幻听经历。大约10岁时，她开始出现神经性视听障碍，眼中的整个世界都被圆点和网格覆盖，甚至能看到花朵像人脸一样对着自己说话，各类超出常人认知的幻觉体验长期困扰着她的日常生活。为了摆脱这些幻觉带来的恐惧与不安，她开始拿起画笔，将眼前看到的这些特殊景象逐一描绘下来，波点这一后来成为她标志性符号的视觉元素，就此成为她创作的核心母题。在长期的创作实践中，她不断深化对这一元素的运用，逐步将波点、无限镜屋、南瓜等视觉符号打磨成极具个人辨识度的艺术标识，始终围绕自我消融与无限这一核心艺术命题展开持续探索。她提出的“自我消融”概念，核心内涵是当圆点以无限重复的方式铺满整个空间时，人与物的边界会逐渐消失，个体的孤独与痛苦也会随之消解，最终实现个体与无限时空的连接，这一理念贯穿了她几乎所有的重要创作。

1957年，28岁的草间弥生只身前往美国纽约，正式开启了她在海外的前卫艺术探索之路。初到纽约时，她的生活十分贫困，甚至需要靠在街头贩售自己的作品维持基本生计，但她始终没有停下创作的脚步，很快就以前卫大胆的创作风格在当地艺术圈积累起关注度。1959年，她在纽约展出《无限的网》系列作品，正式在国际艺术舞台崭露头角。这一系列作品以密集、重复的网状笔触铺满整个画布，画面没有明确的视觉中心，观者很难在画面中找到视觉上的终点，仿佛能顺着笔触的延伸抵达没有边界的无限空间，这种对重复与无限的直接表达，成为她后续所有创作的重要语言基础。此后她又陆续推出软雕塑、行为艺术等多种形式的创作，不断拓展自己的艺术表达边界，甚至在纽约街头开展反战相关的行为艺术活动，在当时的前卫艺术领域引发了广泛讨论。1965年，她创作完成了首件《无限镜屋》作品，将自己对无限与重复的探索从平面绘画领域带入了真实的沉浸式空间体验当中。这件作品利用镜面将空间中的重复元素进行无限反射，让原本面积有限的房间在视觉上延伸出没有尽头的效果，观众可以直接走进这个空间当中，自身的身体也会被无数个镜像不断复制，个体的边界随之变得模糊，完全融入到她所构建的无限艺术世界里，真正成为作品的一部分。此后她又陆续推出多个不同主题的《无限镜屋》系列作品，通过搭配不同的灯光、圆点、水面与雕塑元素，为观众呈现出形态更加丰富的无限空间体验，这一系列作品也成为她最具代表性的艺术创作之一。

1973年，草间弥生选择返回日本生活，之后她自愿住进东京的一家精神病院，同时在医院附近设立了专属的个人工作室，自此之后她始终保持着极为规律的生活节奏，白天前往工作室创作约八小时，晚间返回医院休息，这种近乎恒定的生活状态持续了近50年，支撑着她始终保持着极高的创作产量，艺术风格也始终保持着极强的统一性。在回到日本之后的创作生涯中，她除了继续深耕绘画、装置等传统艺术领域之外，还将创作的触角延伸到了文学领域，投入大量精力进行诗歌和小说创作，进一步丰富了自己的艺术表达维度。1993年，草间弥生获得官方认可，成为首位代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，这一事件也标志着她的国际声誉得到了正式确立，她在全球艺术界的影响力提升到了全新的高度。在此之后，她的各类作品开始陆续进入全球各大顶级美术馆展出，吸引了数以百万计的观众前往参观体验，其中2013年上海当代艺术馆举办的《我的一个梦》巡展中，她的装置《南瓜》和《无限镜像屋》就吸引了大量观众专程前往观展，2023年香港M+博物馆举办的草间弥生特展，累计参观人次更是超过28万，足见其作品在全球范围内的受欢迎程度。

草间弥生始终没有被传统艺术的媒介边界所束缚，她不断尝试将自己的个人视觉语言延伸至商业与时尚领域，让原本属于小众艺术圈层的创作符号真正走进大众日常生活。早在1960年代，她就亲自参与服装设计，并且创立了属于自己的服装品牌，将标志性的波点元素运用到服饰设计当中，在当时的时尚领域引发了不小的震动。进入21世纪之后，她又先后两次与路易威登展开深度跨界合作，其中2012年的首次合作就将波点元素印在品牌经典的Monogram图案之上，相关产品在全球范围内热销，2023年的第二次合作更是成为路易威登品牌史上规模最大的艺术家合作系列，相关产品一经推出就受到全球消费者的热烈追捧。这些跨界合作并没有消解她艺术语言的辨识度，反而让波点、南瓜这些原本属于她个人创作的符号，成为了全世界不同国家、不同文化背景的人都能一眼辨认的通用视觉语言，真正实现了艺术从精英圈层向大众文化的渗透。

草间弥生的艺术成就得到了全球范围内的广泛认可，各类荣誉接踵而至。2000年她获颁艺术选奖文部大臣奖，2003年获得法国艺术与文学勋章军官勋位，2009年获选为日本文化功劳者，2016年她被美国《时代》周刊评选为最具全球影响力的人物之一，同年获颁日本文化勋章，2017年，专门用于展示她作品的草间弥生美术馆在东京新宿区正式开馆。在艺术市场领域，她的作品也长期保持着极高的关注度，2024年她的作品总成交额达到12.7亿元人民币，位列《胡润全球艺术榜》第二位，2025年她更是以11.1亿元人民币的总成交额登顶《胡润全球艺术榜》，成为榜单历史上首位登顶榜首的女性艺术家，成为全球范围内总成交额最高的女性当代艺术家。

草间弥生始终将伴随自己一生的精神困境与人生苦难全部转化为源源不断的创作动力，她曾公开表示自己不是波普艺术家，而是永远的前卫艺术家，这份近乎偏执的自我认同，驱动着她在长达数十年的创作生涯中始终保持着旺盛的创造力，即便到了生命的最后阶段，她也依然没有放下手中的画笔，持续产出全新的艺术作品。她曾在接受采访时谈及自己对死亡的态度，表示自己会带着所有的力量，热情奔放地去迎接死亡。她用近百年的人生经历证明，一种足够鲜明、足够真诚的个人艺术语言，完全可以跨越不同的艺术领域，跨越不同的文化边界，最终成为被全球大众共同接纳和喜爱的文化符号，而她坚守一生的以爱拯救世界的信念，也通过那些布满波点的画布、无限延伸的镜屋、形态各异的南瓜作品，传递给了每一个走进她艺术世界的观众。

(编辑：付健)