财π新闻 日本前卫艺术代表人物草间弥生已于2026年8月14日在东京都内一家医院安详辞世，享年97岁，其官方网站于8月27日正式对外发布了这一讣告。讣告内容显示，草间弥生因多器官衰竭离世，在生命最后时刻仍画笔不离手，将毕生精力奉献给前卫艺术事业，涵盖美术、行为艺术、小说、诗歌等多个领域。草间弥生工作室及纪念艺术财团同步对外表示，将继承艺术家遗志，通过艺术向全世界传递希望与面向未来的力量。

草间弥生1929年3月22日出生于日本长野县松本市一个经营种子的富裕家庭，富裕的物质条件并没有为她带来幸福的童年，她的父亲生性风流，常流连于艺伎花丛，母亲则时常对她实施体罚、关禁闭，这样的家庭环境让年幼的草间弥生近乎精神崩溃，却也意外激发了她的创作潜力，为之后的艺术之路埋下伏笔。从10岁起，草间弥生患上一种精神性视听障碍疾病，看到的世界都被波点笼罩，她曾表示，自己看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，于是开始尝试把这些斑点画下来，这样的特殊体验成为其创作的最初元素，让她后续产出了大量以镜子、圆点花纹、生物触角和尖端为母体的超现实主义作品。10岁左右的草间弥生就已经展现出对艺术的浓厚兴趣，开始运用非对称的设计创作一系列独特的毛衣，其中一款以红色半身和白色半身相间的袖子的作品格外引人注目，除此之外，她的所有服装都由自己精心设计，早早展现出在艺术创作领域的极高才华。13岁时，草间弥生被派到一家军工厂工作，负责为日本军队缝制和制造降落伞，这段经历让她的身体和心理健康受到多重负面影响，幻视和幻听的相关症状进一步加重。

青年时期的草间弥生就读于日本长野县松本女子学校，毕业后进入京都市立铜驼工艺美术高等学校主修日本画。1951年，其绘画作品《彷徨的梦》入选日本第二届创作奖。草间弥生曾公开提及，自己之所以痴迷于圆点、反复使用重复图像，根源在于长期伴随她的精神疾病，而这份精神上的特殊体验，也和她的艺术创作几乎相伴一生。1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚欧姬芙的作品，被其创作风格深深触动，在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔治亚欧姬芙寻求艺术道路上的指引，在信中她写道，虽然自己在远方，虽然在艺术道路上才刚刚起步，还是恳请对方为自己指路。这份诚挚的诉求让乔治亚欧姬芙深受感动，随后她回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。1957年，草间弥生和母亲正式决裂，带着自己的2000多幅作品前往美国，正式开启海外创作生涯。抵达纽约18个月后，也就是1959年，草间弥生的5张巨型作品参加了第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，这些作品每一幅都像由无数白漆小环组成的巨大网络，草间弥生将它们命名为《无限的网》，当时的艺术评论家将这些网誉为新一代艺术的转变。1966年，草间弥生迎来了艺术创作中的重要转折点，她所惯用的圆点从绘画载体上转移到拼贴和装置艺术当中，她用6面镜子装饰整个封闭的房间，观众只能通过房间的两个窗户观看内部场景，房间的天花板上布满了彩灯，通过镜子的反复成像，闪烁的彩灯无穷无尽地充满了整个房间，这种视觉效果通过有限的物理空间，将观众卷入一个巨大而密不透风的、有无数发光体的、无限延伸的空间当中，这一系列作品就是后来闻名全球的“无限镜屋”系列。

1973年，草间弥生返回日本，之后持续在多个艺术领域展开创作，除了原本的美术创作之外，还开始涉足诗歌和小说的写作。1993年，草间弥生成为首位单独代表日本参加威尼斯双年展的艺术家，此时距离她1966年首次参展已过去近三十年，世界对她的认知已发生了根本性的转变，她不再是那个曾被日本视为“国耻”的叛逆者，而是被视为日本现存最伟大的艺术家。进入21世纪，草间弥生的国际声誉达到顶峰，她先后荣获美国颁发的终身成就奖、法国文化部的艺术及文学骑士勋章，2009年获选日本文化功劳者，2016年获颁日本文化勋章，英国《泰晤士报》将其评选为“20世纪200名最伟大的艺术家”之一。2017年，东京草间弥生美术馆正式开馆，为全球艺术爱好者提供了集中了解她创作脉络的公共空间。2016年，草间弥生入选《时代》杂志“世界最具影响力100人”，2025年，96岁高龄的她以11.1亿元人民币的总成交额登顶胡润全球艺术榜榜首，成为首位获此殊荣的女性艺术家。

草间弥生创造了一种极具辨识度的视觉语言，高彩度对比的圆点花纹、无限重复的网目图案，这种风格超越了绘画本身，渗透到雕塑、装置、行为艺术、时尚乃至日常生活用品之中，她的“南瓜”系列和“无限镜屋”系列已成为当代艺术的经典符号。草间弥生打破了艺术与商业、高雅与流行之间的藩篱，她与服装设计界合作推出圆点风格的服饰，销售创意家具、玩具等生活类商品，这种将艺术IP化的商业实践，深刻影响了后来的当代艺术家。作为一位亚洲女性艺术家，草间弥生在男性主导的西方艺术世界中开辟了自己的道路，她和小野洋子一起，完全颠覆了日本传统女性的定义，尽管在纽约期间因女性与亚裔身份而屡受打压，她依然凭借惊人的创作力赢得了国际认可。

草间弥生的商业价值体系覆盖多个领域，早已不再局限于传统的艺术收藏圈层。过去10年，草间弥生作品拍卖总成交额突破80亿元，IP年商业授权收入稳定在3亿元以上。2023年，她的《无限之网》以1.27亿港元成交，刷新亚洲女性艺术家拍卖纪录，同年香港M+博物馆举办的草间弥生特展吸引超28万人次参观。2018年，草间弥生以1.03亿美元成交额成为全球年度拍卖额最高的在世女艺术家，2023年她的作品《南瓜》在佳士得拍出4635.5万港元。草间弥生的IP具有很强的抗周期能力，全球艺术市场经历多轮波动，但草间弥生的作品在二手市场流通率始终稳定在75%以上。草间弥生的艺术资产不局限于画廊与拍卖行，覆盖奢侈品牌、文旅展览、甚至奶茶等快消赛道，2012年，奢侈品牌路易威登第一次和草间弥生联名，把波点铺满了整个大中华区的旗舰店，该系列成为品牌史上最成功的联名之一，2023年双方又推出第二轮联名，规模更大，覆盖范围更广，全球门店直接变成了波点主题乐园，东京银座店的橱窗里甚至放置了一个巨型的草间弥生机器人，持续呈现画画的动作，该系列推出首周就带动LVMH全球销售额同比增长37%。除此之外，草间弥生还先后与兰蔻、优衣库、可口可乐等品牌展开合作，将波点元素从艺术殿堂带入日常消费场景。草间弥生标志性的黄色南瓜IP，被测算年商业收益约7亿元，涵盖拍卖、联名、展览等多元收入，从日本直岛的户外南瓜雕塑，到国内多个城市商业体的波点南瓜装置，这些作品都成为广受大众欢迎的城市打卡地标，持续扩大草间弥生艺术符号的大众认知度。艺术声望推高了草间弥生作品的商业溢价，广泛的商业曝光反过来又巩固了其在艺术市场的地位，形成“展览爆满—联名热销—拍价上涨”的正向循环。

草间弥生的艺术人生并非只有光环，她所面临的争议同样深刻而复杂。种族歧视相关言论是近年来最受关注的争议点，在2002年出版的自传《无限的网》日文版中，草间弥生将黑人描述为“原始、高度性化的生物”，并将自己在纽约居住的地方描述为“贫民窟”，称“门外有黑人互相开枪、无家者就睡在那里”，这些内容在2011年英译版自传中被删除，她的1971年剧本和1984年小说《克里斯多夫男娼窟》同样包含引发非裔族群不满的描述，面对批评，草间弥生后来在《旧金山纪事报》发表声明，为这些言论致歉。艺术价值的争议同样从未停歇，批评者认为她的作品缺乏深度，不过是“一直疯狂画圆点”，密集的圆点图案让不少观者产生心理不适，被形容为“密集恐惧症患者的地狱”，有人认为她的成功更多归功于商业运作和社交媒体效应，而非艺术本身的深刻性。性别议题的过度阐释也引发了争议，自20世纪末以来，从女性主义角度解读草间弥生的作品成为学术主流，然而草间弥生本人曾表示，她困扰于一些批评家对其作品基于性别的过度阐释。

草间弥生一生获得的荣誉覆盖多个领域，包括第18届高松宫殿下纪念世界文化奖、法国艺术及文学骑士勋章，1968年她执导的电影《草间的自我消灭》先后获得第4回国际短编映画祭入围奖项、安阿伯电影节银奖、第2届马里兰电影节入围奖项，1983年凭借小说《克里斯多夫男娼窟》获得野性时代新人奖，1996年获得国际美术评论家联盟最佳画廊奖项，2000年获得艺术选奖文部大臣赏与外务大臣表彰，2001年获得朝日赏，2002年获颁绀绶褒章，2006年获得美国终身成就奖、旭日小绶章。草间弥生的创作始终围绕自然、爱、生与死的无限主题持续推进，2009年至2021年间，她创作的绘画系列《我永恒的灵魂》作品数量达到约900点，2021年她又启动了新作绘画系列《每天都在为爱情祈祷》的创作计划，直至生命的最后阶段也没有停下手中的画笔。

(编辑：徐松丽)