财π新闻 大连贝雕技艺拥有悠久的发展历史，已于2020年被列入辽宁省省级非物质文化遗产代表性项目名录。在2026年夏季达沃斯论坛辽作馆中，一件融合玛瑙与琉璃的蓝绿渐变如意贝雕备受欢迎，不少驻足观赏的外国嘉宾用并不流利的中文称赞这件作品呈现出了海的颜色，这枚体量不大的贝雕如意，也成为辽作馆内最受关注的展品之一，向来自全球各地的参会者直观展示了大连这片海域独有的色彩特质。同一批进入展品备选清单的，还有大连贝雕传承人耗时近10年制作完成的《龙凤呈祥舟》，这件作品全长2.1米，以双色鲍鱼贝为主要原料，表面镶嵌各类宝石，曾获得中国民间文艺山花奖。之所以最终选择体量更小的贝雕如意作为重点展示展品，是出于对外传播的实际考量，相关传承人表示，老祖宗留下的技艺是传承的根基，不应成为束缚发展的框架，参会的国际嘉宾不可能将数米长的大型贝雕作品带回自己的国家，但带走一枚小巧精致的贝雕如意之后，下次再想起中国，就会先联想到这片海的独特颜色。

大连贝雕的传承底气，不仅藏在汉代墓葬出土的贝壳陪葬器物所承载的千年脉络之中，更藏在一项打破大众常规认知的特殊工艺里。83岁的省级非遗代表性传承人金阿山，是这项特殊工艺的开创者，他研发出贝壳软化与成型物理工艺，打破了贝壳一敲就碎的固有特性，这项工艺在1987年荣获国家科技进步奖二等奖。当年金阿山曾赴国外开展相关技术考察，发现当时国际上同类技术大多采用化学方式对贝壳进行软化处理，不仅容易造成贝壳本身的材质变质，还存在一定的毒性隐患，他回国之后便坚持走物理工艺的研发路线，明确提出贝雕作品属于艺术创作产出的艺术品，不能变成依靠化学手段加工出来的化工品。这项工艺的诞生，为大连贝雕的后续创新发展打下了坚实的技术基础，也让这门传统技艺拥有了更多拓展创作边界的可能性。

上世纪90年代末，大连贝雕这门传统手艺曾一度面临传承断代的风险，金吉进入大连旅游工艺品总厂当学徒的时候，同一批进入厂区的年轻人在短短半年时间里就走了大半。当时完成一幅普通的龙凤主题贝雕作品，前后需要耗费3个月的工时，最终到手的收入仅有几百元，连基本的房租开销都难以覆盖，身边几乎所有人都劝金吉放弃这门手艺，认为这门老古董技艺早晚要走向没落，不如抓紧考取相关职业证书进入国企寻求一份稳定工作。但金吉最终没有选择离开，他整日蹲在父亲的车间里观察老人打磨贝壳的工序，全厂不少人都笑他在做没有实际用处的事，可金吉始终坚信这门手艺能够找到新的生存路径，连硬邦邦的贝壳都能通过物理工艺实现弯折塑形，流传多年的老规矩自然也并非不能做出调整。

按照贝雕行业过去传承多年的传统行规，学徒入门之后要先进行3年的磨胚练习，累计学习满5年才能正式出师，金吉直接打破了这条延续许久的行规，不再用僵化的时间门槛限制年轻学习者的创作空间。有前来实习的95后学习者提出想要创作玩偶主题的贝壳挂件，金吉当即表示支持，为对方提供创作所需的各类材料和技术指导；有在校学生提出希望将大连城市标志性的有轨电车形象雕刻在贝片上，金吉主动联系相关工厂协助完成压胚工序，帮学生把创意落地。在此基础之上，金吉进一步推出了贝雕材料包，每套材料包定价几十元，里面提前配备好经过打磨处理的贝壳原料、专用胶水和详细的制作图纸，哪怕是没有任何贝雕基础的普通爱好者，也能借助这套材料包完成属于自己的贝雕作品。除此之外，金吉还顺着年轻人的审美思路开发出冰箱贴等各类贝雕潮品，让传统贝雕不再局限于大型摆件、装饰画等传统形态，成功实现传统精品创作和大众文创开发两条腿走路的发展模式，直接带动工坊内120多人实现稳定就业。

青年传承人正在通过跨界融合与数字化新消费场景，为大连贝雕这门古老技艺注入全新的活力，重新书写这门非遗技艺的当代发展路径。王梓存是金吉的徒弟，他平日里被身边同行称作手艺人里的杂食动物，此前曾先后学习过橄榄核雕技艺，在方寸刀尖之上细细雕琢过十八罗汉的眉眼腰身，之后又深耕玉雕领域，熟练掌握了因料施艺、随形赋意的核心创作理念，在积累了多门雕刻技艺的经验之后，他才转而潜心研习贝雕技艺。面对旁人关于为何辗转多个技艺门类的疑问，王梓存给出的回答十分干脆，他认为贝雕是一门非常特殊的技艺，贝壳表面的珍珠层散发的光是鲜活的，从不同角度观察，表面的色泽会不断流转变幻，这种独特的视觉效果是玉石和木料都难以实现的，他想要尝试把核雕的精细技法、玉雕的温润质感和贝雕独有的流光效果相互融合、互为补足，创作出更有层次的全新作品。目前，王梓存正和师父金吉一同探索玉雕与贝雕的融合创新路径，他还在尝试借助AI等新的创作工具辅助设计，在他的创作构想里，贝壳可以嵌入玉石打造的骨架之中，玉石为贝雕提供足够的形态支撑，两种不同的材质在光影之下彼此映衬，最终呈现出来的视觉效果就像海浪不断拍打在玉石表面，整体观感清透又鲜亮，十分契合大连的海洋城市气质。

金吉之子金朕宇则将主要精力聚焦在数字化传播领域，他没有把工作范围局限在工坊内部的贝雕制作工序里，而是选择和来自各个高校的青年自媒体人展开深度合作，通过短视频拍摄和直播等当下年轻人熟悉的传播形式，把大连贝雕的制作过程、成品细节、背后的文化故事一一呈现出来，让原本只陈列在展柜里的非遗技艺，在年轻群体的手机屏幕上真正活起来，吸引更多此前从未接触过贝雕的年轻人主动了解这门技艺的魅力。这些不同方向的青年探索，共同为大连贝雕搭建起了更立体的当代传播和发展框架。

当下，青年群体已经成为非遗实现创造性转化和创新性发展的核心生力军，国内不少地区都以推动非遗技艺融入现代日常生活为核心着眼点，通过系统性培养新一代传承人、引入各类前沿科技为传统技艺赋能、开发面向不同年龄段群体的非遗研学课程、联动不同领域开展跨界潮牌设计等多种方式，让拥有数百年甚至上千年历史的传统技艺，在当代日常生活场景之中不断焕发新的活力。年轻一代非遗从业者以自身独特的观察视角和开放包容的创作心态，探索出了诸多此前从未有过的传承路径，有人用编程代码演绎传统戏剧唱腔，把原本只能通过听觉感知的戏曲韵律转化为可视化的数字内容；有人利用虚拟修复、3D打印等前沿技术对破损的文物进行精准复原，让更多人能够直观看到文物原本的完整样貌；还有人将传统手工技艺的核心元素转化为数字艺术作品和文创潮玩产品，让原本距离普通大众生活较远的非遗元素，变成年轻人日常可以把玩、使用、分享的日常物件。这些年轻的非遗传承人，正以自己的实际行动肩负起中华文脉代际传承的重要责任，推动非遗保护从过去以馆藏、记录为主的静态保护模式，全面转向深度融入当代生活的活态传承转型。

(编辑：张广德)