青年创业者借国风原创设计开拓海内外市场

青年创业者借国风原创设计开拓海内外市场

  近年来,一批深耕服装与首饰设计领域的年轻创业者,正从中国传统文化的深厚积淀中提炼出适配跨文化传播的现代设计语言,让承载东方美学的国风原创产品成为当下年轻群体追捧的审美选择。在上海,不少归国青年人才以传统文化为切口创立本土服装品牌,在坚守面料品质与原创设计底线的同时,围绕亲子户外等新兴消费场景,将本土自然地貌与生态保护理念融入产品细节,实现了商业营收的稳步增长。而在广东海丰县梅陇镇,有着数十年发展根基的传统金银首饰产业也迎来全新活力,当地从业者与生产厂商纷纷转向原创设计赛道,将《山海经》、传统戏曲等经典文化元素融入饰品创作,还建立起包含古籍依据、工序标准与造型辨识度在内的国风产品规范,积累了大量国风类相关专利。

海归设计师扎根上海 国风设计打通海内外市场

  大约10年前,一批服装设计领域的青年人才从海外留学归国,陆续在上海落地创立独立品牌,他们跳出传统国风元素简单堆砌的创作思路,从中国传统文化中提炼出能够跨文化传播的设计语言,大幅提升了本土品牌的国际辨识度。来自福建的先锋设计师品牌创始人王逢陈,就常常在原创设计中融入家乡的茶文化元素,今年品牌发布的2026秋冬系列,直接用福建当地茶叶熬制成天然染液浸染面料,最终呈现出层次丰富的自然大地色系。在其与知名运动品牌合作的联名系列中,如意扣、中式立领、流苏等极具辨识度的中式元素被大量运用,让东方美学借助受众广泛的运动服饰品类顺利走向全球市场。

  37岁的钱雅雯是上海一家儿童户外服饰品牌的创始人,本身也是资深户外运动爱好者,她带领团队围绕亲子户外出游的高频消费场景,将中国本土的自然地貌与不同地域的生物特性融入产品设计,其代表性作品选取国内9座城市的9种特色鸟类,联合艺术家绘制出专属图案印在服装面料上,让孩子在穿着过程中就能接触到不同地域的自然生态知识。品牌还定期组织消费者参与各类生态保护公益活动,把生态保护理念自然融入产品设计与品牌传播的全流程。创业6年来,钱雅雯的团队从最初的3人逐步壮大到30余人,去年全年营收突破4000万元,这样的青年创业故事在上海的时尚设计领域并不鲜见。

  创业第二年,毕业于东华大学的钱雅雯就拿到了上海市大学生科技创业基金会提供的50万元天使基金,同时顺利入驻“尚创汇”东华大学大学生创新创业孵化基地,享受对应的孵化基地租金优惠政策。今年,她的创业项目参加第十二届“创青春”上海青年创新创业大赛,最终拿下一等奖。近年来上海持续优化青年创业配套扶持政策,去年10月,共青团上海市委联合上海市商务委等单位团组织成立“助力青春经济青年建功联盟”,为广大青年创业者提供技能提升、经营优化等多维度支持,各个行政区也纷纷拿出实实在在的空间载体与配套服务,比如静安区就在巨鹿路812号打造“Lab812青年引力场”,免费提供沿街铺位,为初创设计品牌提供零成本试店场地,帮助新锐本土设计品牌顺利扎根成长。

传统产业重镇转型 国风首饰撬动全球市场

  海丰县梅陇镇的金银首饰产业,从上世纪80年代零散的家庭小作坊起步,经过数十年发展,目前全镇金银首饰相关经营主体约1.26万家,从业者超过8万人,年加工金银铜合金约9000吨,年产值突破200亿元,产品早已远销多个国家和地区。在产业发展早期,当地不少厂商以代加工业务为主,原创设计能力相对薄弱,而近年来随着国风消费热潮兴起,当地从业者普遍意识到原创设计能力是衡量产业核心竞争力的重要标尺,纷纷主动尝试用传统文化元素点亮首饰产品的设计内核。

  当地一家珠宝厂打造的“山海经”系列首饰,把应龙、貔貅等经典神话形象转化为造型精巧的吊坠,每件产品还附带一张文化解说卡,详细讲解纹样背后的神话故事与文化渊源;另一套“璀璨梨园”系列则取材于京剧、粤剧等传统戏曲艺术,把戏台上生旦净丑的经典扮相提炼成可日常佩戴的艺术元素,让传统戏曲文化以更贴近生活的方式触达普通消费者。为了保障国风首饰产品的品质与文化准确性,当地从业者还专门设立了古籍依据、工序标准与造型辨识度等一系列国风产品规范,申请注册了大量国风类相关专利,从源头避免了同质化抄袭与文化误读问题。

  此前举办的第二届汕尾国际珠宝展上,3天时间累计接待客户超11万人次,总成交额约2.9亿元,展会现场的首饰柜台前,年轻消费者的面孔占比明显提升。不少当地年轻创业者还跳出传统线下参展的获客模式,通过拍摄英语短视频的方式,向海外客商直观展示工厂生产流程与传统首饰制作工艺,打破了海外客商对中国传统首饰产业的刻板印象。这种全新的对外传播方式,有效推动当地产业从传统代加工模式,逐步向创意设计、精品制造与品牌营销的全链条模式延伸,最终带动梅陇镇整个首饰产业实现海内外市场的高成交额与全链条协同发展。

  无论是上海的新锐服装品牌创业者,还是梅陇镇扎根传统产业的首饰从业者,这群年轻的创作者都没有停留在对传统文化符号的简单复刻层面,而是尝试用当代人的生活视角重新解读古老文化,让沉淀千百年的东方美学真正融入日常消费场景。这些从本土生长出来的原创设计力量,正在用更贴近当代审美的表达,搭建起中国文化对外传播的全新载体。而在产业快速转型的过程中,哪些场景的国风设计仍容易出现文化误读,原创设计的长期投入成本能否持续覆盖,传统代加工从业者能否顺利完成设计能力转型,这些行业普遍关注的问题,也仍有待产业发展过程中逐步探索解答。

(编辑:姜心源)