在首届非遗未来设计大赏的评选现场，一件带着千年三彩釉色的特殊作品从全球150件入围作品中脱颖而出，拿下非遗新锐设计大奖。这件名为《回响》的洛阳三彩陶瓷共振盘音箱，由青年设计师郭家启与香港设计师谭可富联袂创作，也让传承千年的洛阳三彩第一次跳出传统摆件的定位，以能够发声的“乐器”身份走到更多人面前。

　　此前在香港举办的“河洛连香江”主题展中，这件作品就曾凭借流淌的旋律吸引了大量观众驻足，不少人循着悠扬的声响走到展品前，才发现传出声音的载体并非传统音箱，而是一块带着黄、绿、白经典三彩釉面的陶瓷板材。当音乐播放时，5毫米厚的手绘三彩陶瓷板会随着共振轻轻震颤，表面流动的釉色仿佛还带着千年前窑火未熄的温度，视觉与听觉的双重体验让不少参观者印象深刻。

千年釉色与现代声学的跨界融合

　　《回响》的核心结构经过了反复打磨，创作者将5毫米厚的手绘三彩陶瓷声学大板与泡沫铝复合，形成了性能优异的共振盘，再搭配嵌入的现代声学元件，利用陶瓷本身自带的优良声学特性，实现了声音的高保真还原。不同于传统音箱指向性强、聆听范围较窄的特点，这件作品模拟了传统乐器的360度发声原理，能为身处不同位置的听众带来更自然的临场感。

　　手工绘制的三彩陶瓷板面，也让每一台音箱都拥有独一无二的视觉效果，不同的陶瓷烧造温度、尺寸及厚度，还能产生不同的共振频率，以此延长特定频率的混响，模拟出不同空间的听音效果。郭家启表示，陶瓷本身就携带着声音的基因，它从被陶土捏塑、被窑火淬炼的过程中，就一直等待一个能让这种声音特质被听见的结构，而这次他为千年釉色设计的结构，就是声音。

　　不少人会好奇，为什么会选择用三彩陶瓷来制作发声装置？郭家启本身是一名音乐爱好者，他既看重陶瓷本身优异的声学属性，也希望借助三彩独一无二的装饰性，让这件实用器物同时拥有不可替代的艺术价值。洛阳传承千年的釉色技艺，与香港团队带来的现代声学结构设计相互碰撞，最终让最初的构想一步步落地为完整的作品，不少第一次见到这件作品的外国友人都忍不住惊叹，没想到中国传统陶瓷还能以这样的形式呈现。

从博物馆展品到日常美学的转化探索

　　作为洛阳三彩艺术博物馆执行馆长，郭家启此前曾统筹策划香港的三彩艺术展，在筹备和落地这场展览的过程中，他愈发清晰地认识到，非遗想要真正走进当代生活，需要一整套能让观众完全沉浸其中的展陈能力，要把厚重的历史文化，转化为普通人能够看懂、能够产生共鸣的日常美学，完成跨越时空的文化对话。

　　那场在香港举办的“了不起的三彩”艺术展，没有把三彩局限在静态的玻璃展柜里，而是采用“静态展示+活态演示+互动体验”的模式，让三彩化身成钟表、壁灯、茶几等日常器物，50余件展品完整呈现了这抹千年釉色如何跨越时间，成为当代生活的组成部分。不少香港市民逛完展览后，特意盖上专属的文创纪念章，开始规划前往洛阳的旅行，想要亲眼看看三彩艺术生长的土地。

　　郭家启始终认为，一门传统手艺不能只困在“非遗”的概念标签里生存，也不应该仅仅作为博物馆里的陈列展品存在，它需要找到更鲜活的呈现方式，真正走到大众的日常生活中，才能在当代找到属于自己的全新位置。从2019年回国之后，他没有急于推出新作品，而是沉下心从最基础的制陶工序做起，把从早期陶器到各个朝代的经典陶瓷器型逐一试做，在亲手操作的过程中摸透这门工艺的核心逻辑，为后续的创新打下扎实基础。

以建筑结构思维传承三彩学术脉络

　　郭家启本身的职业身份是一名建筑师，他习惯用系统和结构的思维方式，传承父亲郭爱和创立的洛阳三彩学术脉络。父子二人此前曾合作打造出世界上规模最大的三彩陶瓷吊顶《云帆》，这件作品由近13万个手工上釉的椭圆陶管组合而成，铺展出超过1万平方米的弧形穹顶，当阳光透过陶管缝隙洒落时，地面会浮现出粼粼的光影，像云海之中千帆竞发的模样。

　　在郭家启看来，父亲已经为洛阳三彩的发展筑牢了深厚的根基，他要做的不是在原有路径上简单复刻，而是在这片已经扎下深根的土壤里，寻找属于自己的全新艺术结构。他跳出了传统陶艺创作常见的“仿古、复刻”惯性，不再以人的意志强行驯服泥土，而是以建筑师的空间逻辑、音乐人的情绪感知，和陶土展开平等的对话，让重力垂落的弧度、窑火自然产生的变幻、釉色流动形成的肌理，这些不可预设的意外，都成为艺术表达的一部分。

　　如今郭家启还在构想打造一场以洛阳城市命名的全城域艺术节，希望打破传统场馆办展的空间局限，让三彩艺术散落于城市的街角、社区和普通人日常通行的动线之中，把整座洛阳城变成一个没有边界的展场，以此推动洛阳成为更多青年艺术家集聚的目的地。不少行业从业者都在好奇，用三彩制作的发声装置后续能否实现更广泛的普及，相关的制作成本能否控制在大众可接受的范围，这些尚未有明确答案的问题，也成为他接下来继续探索的方向。

(编辑：曲昂)