10月17日，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》在上海大歌剧院举行，标志着这座以“中国扇”为核心设计意象的全新文化地标正式面向世界首次亮相。作为第二十五届中国上海国际艺术节的开幕式演出，这场音乐会同时承担着上海大歌剧院启幕的重要使命，实现两大文化事件的同频共振，为上海演艺事业的发展写下全新注脚。

四大篇章串联中西艺术脉络

　　本次开幕音乐会以“启于红色之声，承以世界经典，转回中国故事，合于时代共鸣”为核心脉络，将不同时期、不同地域的经典艺术作品有序串联，形成层次分明的艺术叙事。音乐会以“七一勋章”获得者吕其明创作的《红旗颂》奏响启幕第一声，这部诞生于1965年“上海之春”的经典作品，在六十余年后的黄浦江畔，为这座全新的艺术殿堂拉开了艺术序幕。

　　紧随其后的世界经典篇章中，罗西尼《快给大忙人让路》、多尼采蒂《偷洒一滴泪》、贝里尼《圣洁的女神》等意大利美声歌剧代表作依次呈现，莫扎特、比才、威尔第、普契尼等作曲家的经典作品接连登台，串联起西方歌剧艺术的鼎盛发展脉络。随后进入的中国故事篇章里，《灯火里的中国》首次以合唱形式亮相，民族歌剧《党的女儿》、原创史诗歌剧《长征》选段接连上演，传递出深厚的本土艺术情感。

　　整场演出汇聚了强大的中外艺术阵容，指挥家余隆、张国勇、许忠接力执棒，上海交响乐团、上海歌剧院合唱团等本土艺术团体全程参与演出。男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永献唱《塞维利亚理发师》选段，上海歌剧院院长、男高音歌唱家石倚洁带来《微笑王国》选段《你是我心中的挚爱》，二人还联袂演绎比才《采珠人》经典二重唱。秘鲁男高音胡安·迭戈·弗洛雷兹、澳大利亚女高音西沃恩·斯塔格，与黄英、沈洋、朱慧玲同台合作，唱响威尔第《弄臣》四重唱《美丽的爱神》，雷佳、阎维文的演绎则为中国作品注入深厚真挚的情感力量。海内外艺术家还共同演绎了《纳布科》中“飞吧，让思想乘着金色的翅膀”、《图兰朵》里的“今夜无人入睡”等经典旋律，在同台演绎中升向更广阔的艺术共鸣。

　　舞台设计也紧扣上海大歌剧院标志性的“中国扇”意象展开，主创团队将建筑的扇形曲面延伸至舞台空间，与黑白琴键意象相融，舞台设置的大楼梯暗含拾级而上的寓意，象征着青年艺术家向着艺术殿堂不断奔赴。舞美及光影设计以灰白、暗星光影为主色调，让开幕盛典的仪式感与古典音乐的高雅氛围交相辉映，实现音乐与建筑美学的深度融合。

打破边界打造无界艺术现场

　　本次开幕演出打破了传统舞台与公共空间的边界，将剧院的公共等候区、大厅等空间全部纳入演出整体构思，打造出“迎客—观演—送宾”的完整体验链条，把原本功能性的公共空间转化为沉浸式的艺术现场。演出开始前，17时30分，公共大厅率先响起《费加罗的婚礼》序曲，由上海歌剧院交响乐团与上海爱乐乐团乐手组成的84人联合乐团，搭配上海歌剧院合唱团、多位青年歌唱家，在观众等候区带来30分钟的歌剧快闪演出，青年艺术家乌列热、王炼还现场演绎了《贾尼·斯基基》《托斯卡》等经典歌剧选段，让入场的观众从踏入剧院的第一刻起就沉浸在歌剧的节日氛围中。

　　在90分钟的核心开幕音乐会结束后，联合乐队还在公共大厅奏响贝多芬《欢乐颂》第四乐章，15分钟的送宾演出让音乐的余韵包裹每一位离场的观众，实现艺术体验的完整闭环。上海大歌剧院总经理张笑丁表示，希望通过这样的空间设计，让观众在进场的一刻就沉浸在歌剧的节日氛围里，演出结束后再伴着《欢乐颂》的音乐余韵离场，让艺术不再局限于封闭的观众厅内，而是流动在剧院的每一处公共空间。

　　开放的建筑、流动的观众、无界的舞台，让上海大歌剧院成为可亲可感的人民城市“文化客厅”。不少参与演出的海外艺术家都对这种打破边界的演出形式印象深刻，首次来到中国的澳大利亚女高音歌唱家西沃恩·斯塔格表示，主创团队试图从歌剧曲目中选出最美丽的段落与组合，来庆祝这座当今世界上最美丽的歌剧院之一的诞生，这种将公共空间转化为艺术现场的创意，让艺术和普通观众的距离被进一步拉近。

三大功能空间达到世界级水准

　　上海大歌剧院地处世博文化公园区域，占地面积5.3公顷，总建筑面积14.6万平方米，建筑总高45米，历时6年打磨而成，外观形似一把从黄浦江岸生长出来的打开折扇，盘旋而上的建筑形态在秋光里熠熠生辉。剧院没有设置围墙，观众可以沿双螺旋楼梯拾级而上，直达近40米高的屋顶平台，浦江流水、公园绿意、陆家嘴天际线、西岸滨江的城市景观依次铺展，城市风景线尽收眼底。

　　剧院内部设有红厅、深厅、镜厅三大功能演出空间，不同空间有着各自明确的功能定位，硬件条件与声场效果均达到世界级水准。其中红厅主打歌剧、舞剧、交响乐等经典作品，是本次开幕音乐会的举办场地；深厅呈马蹄形布局，聚焦本土原创作品的全球首演；镜厅适宜沉浸式、先锋实验与室内乐演出，以整面近13米高的玻璃幕墙把公园草木天光请进剧场，21台座椅升降机可灵活切换横跨舞台、中心舞台、尽端舞台三种模式，适配不同类型的先锋艺术演出需求。

　　上海歌剧院院长、男高音歌唱家石倚洁透露，在压力测试阶段，自己已经在红厅、深厅、镜厅都演唱过，它的声场效果非常好，声音温润，演唱出去之后能回荡回来，抵达耳畔，这座建筑连同内部三个厅，达到世界级水准。西沃恩·斯塔格在参观完三个演出空间后也表示，这座建筑在设计上倾注了如此多的心思、创意与智慧，非常鼓舞人心，全世界的艺术家都会渴望来这里演出，她也非常乐意把更多歌剧作品带到这座剧院。

多元布局拓展城市美育功能

　　上海大歌剧院开幕当日同步举办的高峰对话，汇聚了全球顶尖歌剧院机构与国内一流院团代表，各方代表围绕歌剧艺术在城市文化传承、公众普及及艺术教育中的核心使命展开深入交流，共同探讨歌剧艺术如何更好地融入城市文化生态，如何面向更广泛的公众开展艺术普及工作。

　　未来，上海大歌剧院将从单一的演出场所，延伸为开放多元的公共文化体验空间，通过持续一年的歌剧主题展览和专属艺术教育品牌“goGO踏歌行”，进一步拓展城市美育功能。其中“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展将作为常设公共教育展览在乐厅呈现，沿中西歌剧双线脉络展开，梳理歌剧艺术的发展历程；巴黎歌剧院沉浸式VR体验《歌剧幻境》亚洲首秀还将落地剧院四层展厅，观众戴上VR眼镜即可沉浸式聆听经典歌剧选段。

　　专属艺术教育品牌“goGO踏歌行”取义“go Grand Opera”，将通过大师讲堂、剧院导览、公共展览、亲子工作坊等多元形式，覆盖不同年龄层的艺术爱好者，让更多普通市民有机会走进剧院、了解歌剧艺术。开幕次日，首个大师讲堂与建筑主题导览活动便同公众见面，不少此前通过国庆假期公众参观活动预约到访的市民，已经提前感受到了这座新地标的艺术魅力。

　　作为第二十五届中国上海国际艺术节的重要承载空间，本届艺术节期间，上海大歌剧院还将集中上演《托斯卡》《阿依达》《玫瑰骑士》三部歌剧巨制，在开幕季实现整建制集中亮相。未来，这座以“中国扇”为意象的全新文化地标，将持续迎接来自全球的艺术家，也将把更多上海故事、中国声音传递到世界的艺术舞台之上。

(编辑：杨学萍)