财π新闻 10月8日，以“万象·共见”为主题的2027春夏MODE上海服装服饰展正式启幕，展会落地长宁区晶耀虹桥T2栋，地处虹桥—天山核心商圈，紧邻地铁2号线与15号线娄山关路站，依托突出的区位和交通优势，成为全球新品落地、产业资源交汇、创新价值落地的重要窗口。本季展会由成熟商业品牌、独立设计师品牌、新锐力量与专业服务机构共同构成多层次参展阵容，来自中国、韩国、俄罗斯、法国、希腊、匈牙利、意大利和美国等市场的创意力量集中亮相，海外品牌占比超过50%，形成兼具全球视野与亚洲市场活力的品牌矩阵。

展会携手10家优质Showroom，包括YUN SHOWROOM、MMUUZZ慕织、LEDOME、GYEONGGI FASHION CREATIVE STUDIO、BUSAN COLLECTIVE、DAEGU FASHION LAB、Showroom by Violet、DFO SHOWROOM、TUDOO SHOWROOM及ALTER SHOWROOM，共同构建品牌展示及商贸对接平台，进一步强化MODE连接全球品牌与中国商业生态的资源配置能力。巴黎老佛爷百货、意大利ANTONIOLI、纽约3NY、越南RUNWAY、哈萨克斯坦SAKS FIFTH AVENUE等国际专业买手到场参与，买手与Showroom带来的市场判断覆盖设计语言、价格体系、交付能力与渠道潜力，让展会从传统的品牌曝光场，进一步成长为产品接受国际市场检验的前沿窗口。

时尚消费核心逻辑转向 从视觉呈现走向日常落地

当前时尚消费的价值坐标正在发生明显变化，在继续关注设计感、稀缺性与品牌势能的同时，消费者的关注重心逐步转移到产品本身的实际体验上。时尚产业整体呈现出由“被观看”走向“被感知、被选择与被使用”的清晰趋势，消费者愈发重视产品是否拥有可感知的材质、可理解的文化内容、可持续的使用价值，以及能否真正适配不同的日常生活场景。

这种消费逻辑的转变，直接推动品牌的产品研发方向发生调整。过去不少品牌将大量资源投入到视觉传播和话题营造中，如今则开始把更多精力放在产品的实际穿着体验、长期使用价值上，让时尚不再是仅供观赏的舞台展示，而是真正融入普通人的日常穿搭场景。不少参展品牌的设计团队表示，现在收到的消费者反馈中，关于面料亲肤度、版型适配日常出行、洗涤后耐用性的咨询占比明显提升，这也倒逼品牌在产品开发阶段就把日常使用的实际需求放在核心位置。

东方美学系统转译 传统工艺融入当代成衣体系

当传统文化成为时尚消费的重要内容资源，东方表达也在由过去简单的符号化使用，走向更系统的产品转译。四时三味、EP YAYING等品牌将香云纱、宋锦、蜀锦、漳绒等传统织物融入当代服装，在日常成衣、非遗表达与精工高定之间建立起完整的产品层次，打破了非遗工艺“只能观赏、难以日常穿着”的传统局限。

EP YAYING品牌总监表示，品牌坚持一以贯之的东方美学，融合当代审美趣味，为追求中式高品位生活方式的女性，打造高雅穿着与品质生活。上一季首次参与MODE的EP YAYING就获得了国际买手渠道的广泛关注，本季再度参展，品牌以丝绸、苏绣、羊绒与高级女装体系进一步拓展全球连接。不少扎根长宁的本土原创品牌也在这条路径上持续探索，将传统非遗面料通过自研工艺改良，解决原生材质扎肤、易皱等痛点，让面料兼具透气性、抗皱性与亲肤触感，再以现代化版型进行调整，把云锦、宋锦等传统非遗元素转化为普通人日常可穿的成衣。

材料创新成为品牌核心差异 绿色转型落地产业全链路

在视觉内容高度饱和的传播环境中，材质、结构和工艺重新成为建立品牌差异、支撑产品价值的重要依据。消费者对于品质的判断，也从抽象的品牌想象走向能够被身体感知、被时间验证的产品细节，材质不再隐藏于产品背后，而是直接参与品牌叙事与消费体验。以“Material First”为设计纲领的CHOÒOCK等品牌，直接将面料作为产品表达的核心，围绕不同材质的特性开发对应的设计语言，让面料本身成为品牌最鲜明的识别符号。

与此同时，时尚产业的绿色转型已经从过去的价值倡导阶段，全面转向全产业链的产业实践阶段。可持续理念深入材料利用、结构设计与生产方式的各个环节，行业普遍开始注重延长产品生命周期与降低全链条资源消耗。RAWmantics等品牌通过旧材料解构重组的方式，赋予旧衣物全新的使用价值，来自韩国的品牌ToforTo则将废弃皮革边角料升级再造为都市手袋与皮带，打造轻便时尚单品，让环保理念不再是宣传口号，而是转化为实实在在的可售产品。

长期衣橱理念兴起 品类扩容覆盖生活方式全场景

随着消费者决策趋于审慎，理性回归的消费趋势推动长期衣橱理念逐步普及。消费者不再盲目追逐短期流行的快时尚单品，转而要求品牌在审美辨识度、穿着舒适度、场景适用范围与产品生命周期之间建立平衡，更加关注单品的穿着频率与长期使用价值。不少品牌在产品开发时，会主动拉长产品的使用周期，让一件单品能够适配多个不同的生活场景，避免消费者为了单次特定场景购买只能穿一次的服饰，减少不必要的资源浪费。

时尚消费的边界也随之扩容，从单一的成衣品类延伸至配饰包袋、香氛等各类生活方式相关物件。这类产品的体验门槛轻盈，同时社交传播效率更高，成为品牌触达年轻消费者与拓展复购的重要入口。展会的展品覆盖范围也随之拓展，从传统的服装服饰延伸到更多和日常时尚生活相关的品类，让整个展会不再只是单一的服装订货平台，而是成为完整生活方式的综合展示窗口。

全周期服务链路贯通 专业展会向大众消费市场延伸

产业趋势最终需要在品牌经营与真实消费中落地，MODE展在强化商贸对接功能的同时，也通过行业交流、首发机制和终端零售延展服务链路，为品牌提供从思想启发、产品展示到市场反馈的多层支持。作为MODE的重要行业内容单元，本季M SPACE共创聚谈的开场论坛聚焦长期主义探索，围绕品牌经营、消费者关系与创意共建展开深度行业交流，为品牌的长期发展提供思想层面的启发。

展会的服务链路进一步贯通产品从创意诞生到最终抵达消费者手中的全生命周期，既为品牌对接国际买手渠道提供支持，也为品牌对接本土终端零售资源搭建桥梁。在此基础上，专业展会的边界进一步向公众消费端延伸，MODE旗下C端零售项目Design2Buy携多个品牌亮相时尚周末，联动多个商业街区探索“即秀即买”的新消费场景，推动消费者从“看秀”走向“进店”、从内容“种草”走向实际购买，让原本面向专业从业者的订货展会，进一步拓展出连接大众消费市场的全新功能。

(编辑：曲昂)