财π新闻 综合《光明日报》2026年9月2日报道，婺剧演员楼胜的成长轨迹，串联起婺剧从山野田间走向世界舞台的数十年发展历程，也展现了这一古老剧种在守正与传承中不断焕发新生的完整脉络。从金华山间的懵懂孩童，到斩获白玉兰奖、梅花奖的顶尖戏曲演员，楼胜的个人追梦之路，始终与婺剧的整体发展同频共振。

山野间萌芽的婺剧初心

楼胜出生于金华的山里，童年的生活被溪水、竹林和连绵的群山环绕，日常的环境里没有太多丰富的娱乐活动，婺剧演出成了当地最受群众喜爱的文化活动。年幼的楼胜第一次接触到戏曲表演，就被舞台上的场景深深吸引，他看着台上扎靠旗、戴紫金冠、第一个出场的“先锋”角色，暗自立下志向，未来要成为这样的舞台表演者，这也成了他最初的婺剧梦想。

婺剧本身有着区别于多数南方戏曲的独特气质，它的风格粗犷、强烈，带着扑面而来的田野气息，整体风格十分“烈”。作为融合了高腔、昆腔、乱弹、徽戏等多种声腔的剧种，金华当地的老艺人们将徽戏原原本本地保存并传承下来，让婺剧拥有了“戏曲活化石”的珍贵属性，承载着数百年戏曲发展的厚重记忆。

上世纪八九十年代，国内戏曲行业整体处于不景气的阶段，不少剧种都面临观众流失、后继无人的困境，婺剧的发展也一度受到影响。但当地婺剧团的全体演职人员没有停下脚步，用二三十年的时间脚踏实地打磨技艺、打磨作品，一步步带着婺剧从田间地头的草台，走到了世界五大洲的舞台，最终形成了广受行业关注的“婺剧现象”。

从龙套到顶尖演员的成长之路

2003年，17岁的楼胜正式进入婺剧团，刚进团的他只能从最基础的跑龙套角色做起，是剧团里最不起眼的年轻演员。但剧团里的各位老师没有放弃这个新人，从基本功到唱腔表演，一步步对他进行培养和指导，帮助他补齐短板、打磨技艺，让他的表演能力得到持续提升。在日复一日的训练和演出积累中，楼胜的舞台表现越来越成熟，最终一步步成长为斩获白玉兰奖和梅花奖的顶尖婺剧演员。

婺剧团内部有着明确的正向引导规矩，整个剧团不搞攀比风气，不比鲜花、不比排场，所有演职人员只比功、只比戏。为了稳住年轻演员的心，剧团还设置了以学习成绩分等级发放补贴的机制，让认真练功、踏实学戏的年轻人能够得到对应的保障，不用为生活琐事分心，可以全身心投入到婺剧技艺的打磨当中。

在排戏的过程中，剧团也会为同一个角色准备多组演员，不会把演出机会只集中在少数主演身上。大量的下乡演出安排，让不同组别的年轻演员都能获得上台实践的机会，在直面基层观众的演出过程中积累舞台经验，快速提升自身的表演水平，为婺剧的人才梯队建设打下了扎实基础。

守正为核的传承与发展理念

针对戏曲行业普遍关注的创新话题，楼胜有着十分明确的观点，他认为守正比创新更加重要，戏曲演员必须先把老祖宗留下的唱作念打和手眼身法步全部学扎实，把传统技艺的根基打牢，之后再谈创新。所谓的创新只能是锦上添花的补充，绝对不能改变戏曲本身如同“老酒”一般的核心内核，不能为了追求新鲜感丢掉婺剧最本质的艺术特质。

为了拓展婺剧的受众基础，培养年轻一代的戏曲爱好者，婺剧进校园活动已经持续开展了20年。剧团的演职人员走进校园，为学校的老师开展相关培训，还直接带着孩子排演婺剧节目，在这个过程中培养出了许多戏曲新苗。当年接受过辅导的小学，如今已经能够独立排出大量完整的戏曲节目，不少当年参与过校园婺剧学习的孩子，毕业后已经正式考入婺剧团，成为了婺剧传承的新鲜血液。

目前婺剧团队正在打磨全新的大戏《女儿国》，这是继经典西游记题材作品《三打白骨精》之后，婺剧推出的又一部同题材大戏。这部新戏已经在六月份完成了首演，目前正在全国各地开展巡演，每一场演出之后，创作团队都会根据观众反馈和实际演出效果继续对作品进行精进调整，力求把最成熟的舞台版本呈现给更多观众。

(编辑：姜心源)