“没事刷一刷”“有空看一看”……当下，一方手机屏幕正成为老百姓文化消费的重要平台。8月25日，国务院关于提高文化产品和服务质量工作情况的报告提请十四届全国人大常委会第二十四次会议审议，报告中“加快培育数字动漫、线上演播、沉浸式展演等新型文化业态”等表述，被不少人看作是文化供给提质增效的重要抓手。不久前发布的《新大众文艺：直播、短剧与网文的文化新消费图景》报告，也将直播、短剧与网文置于“新大众文艺”和文化新消费的整体图景中观察。小屏幕承载大能量的文化消费趋势，已得到普遍认同。

　　既然称之为文化新消费，那么必然有与之对应的旧场景。过去看一场演出，买票、赶场、入座，都是需要计划的事。再看如今，189.4万网友在手机上看了《只此青绿》选段，江苏省歌舞剧院每天开展三场直播，开播20天粉丝增长7万多，单场观看人数突破百万。再放眼全国，全国已有598家国有文艺院团和机构、近9000名演员入驻抖音，开播128万场……数字背后是一种悄然的改变：文化消费成为通勤的地铁、睡前的被窝、做饭的间隙，它不再要求受众特意腾出时间前往，而是在生活的日常里扎根生长。

　　从舞台走入屏幕，视觉空间上看似是收窄了，但这种“转场”可不是一种降维。作为首批尝试“团播”模式的文艺院团之一的陕西省歌舞剧院，带着一级编导、晚会级舞美和科班功底走进抖音直播间，把剧场独有的质感平移到了竖屏里。该院直播推广的《仿唐乐舞》，线上流量直接带动线下专场门票三日内售罄。直播间成了“种草”的地方，剧场成了“拔草”的去处，线上与线下之间那条曾经泾渭分明的线，正在被日常化的观看一点点抹平。

　　文化新消费，情绪价值的获得是关键变量。观看过的网友都知道，直播间里的文化消费可不是“看完即走”：评论、点播、连麦、分享，这些实时互动能把主播和观众双方的积极性都充分调动起来：青年古琴演奏家武怀琛在直播间里弹琴，也讲琴，把几千年古琴文化拆解成一个个能听懂的典故；藏族青年阿泽在直播间跳藏族舞，也教动作、唱民歌、说风俗……唱了、跳了、看了、笑了，观众在这里获得的不只是一段高质量的文艺演出，还有陪伴感、氛围感，以及一种“我参与、我快乐”的满足。

　　“春江水暖鸭先知”，市场始终最能感知文化新消费的冷暖。随着“团播”成为近年来快速崛起的新型文化消费形式，越来越多的专业力量以身入局，市场也从中完成了资源的有效配置。《2025抖音泛娱乐直播报告》就显示，编舞师、运镜师、直播间导播成为热门新岗位，一个围绕直播的专业化产业链，正在成形。如果能够坚守初心，专心将内容做扎实，让行业自律与规范建设同向而行，这种新事物也未尝不能成为公众文化供给渠道的有益补充，一步步在文化消费的版图中找到属于自己的位置。

　　拥抱文化新消费，小屏幕亦是大舞台。“新”，是我们在时代前行中最能感知到的关键字。直播作为文化新消费，改变的不是文化内容的传播渠道这一个变量，而是在重新组织文化产品的获得方式、参与方式和价值转化方式。优质文化内容一旦找到日常化的入口，便能释放出惊人的抵达能力。屏幕虽小，装下的却是文化与人之间更生动、更持久的连接。（韦丰）