财π新闻 早在2000多年前，中国便有了关于造物的审美准则和制作规范，即《周礼·考工记》提出的天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。从商周青铜器到汉代画像石，再到宋代瓷器、明清折扇等，中华优秀传统文化蕴藏的价值观与审美意趣通过一件件器物融入百姓生活，代代相传。如今，这份以物载道的智慧正借由文创产品焕发新活力。要让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，成为人们日常生活的一部分，文创设计必须扎根时代，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。面对这一课题，相关文创设计主体尝试以轻巧的文创设计承载厚重文脉，把中华美学融入日常好物。

丰厚的文化底蕴是文创的精神内核，这意味着其设计不能脱离历史文脉，而应守文化之正、创时代之新。敦煌壁画记录了姿态万千的骏马形象，有的展现了古代生活的真实场景，有的呈现出古人对马的浪漫想象，这为文创设计提供了丰富灵感。当《张议潮统军出行图》等经典敦煌壁画以卡牌形式呈现，当设计师提取壁画艺术元素展开二次创作，当敦煌藻井纹样与骏马形象重新融合，国潮文创的想象边界再一次被拓宽。从千年壁画到新潮文创，从传统线描到数字绘画，敦煌艺术的载体在迭代，表达方式在革新，但石青、石绿、朱砂等颜色依旧瑰丽。中国传统色彩美学的气韵，不再囿于洞窟，而是化作看得见、感受得到的中式浪漫。

文创的表现力，藏于精工巧艺之中。在相关系列文创产品设计中，逆向纹理工艺赋予纸张真实的纺织触感，丝印烫金工艺使形象呈现立体浮雕感，折光粗闪特殊印刷工艺则表现了丝线的纹理和流光质感，传统绣扇独有的风雅韵致就这样被浓缩于方寸之间。设计团队还将多种现代印刷技法与传统手工艺相融，如以浙江洞头贝雕镶嵌卡面，以烫金线条模仿金石拓印意趣，让深藏于历史中的工艺美学触手可及。人们在使用、把玩、欣赏文创的过程中，不知不觉完成了与中华优秀传统文化的对话。这场始于掌间的文化交流，正延伸至更广阔的世界。

2024年巴黎奥运会前夕，外国友人在凯旋门附近对照中国古代体育文化收藏卡，学习中国传统健身项目八段锦；2025年，中国战机收藏卡亮相法国巴黎航展，受到多国飞行员的青睐。在马来西亚吉隆坡、美国纽约等地，越来越多的消费者通过文创领略中华优秀传统文化的魅力。以文创为载体，中华优秀传统文化正变得更潮、更酷、更亲切。文创设计，重在以文化为桨、以创意为帆，给人以精神滋养、情感慰藉。

两千余年来，《周礼·考工记》提出的造物法则始终提醒着手艺人：一件良器的诞生，不仅关乎技艺，更是对时间的敬畏与顺应。不少与时代精神相契合的传统工艺，彰显出蓬勃的生命力。德化陶瓷从业者将中国汉字与标点符号元素与传统陶瓷工艺巧妙结合，设计出中国一万个汉字艺术作品，通过瓷雕将汉字的二维线条、结构以立体的形态表现出来，呈现出近似象形文字的趣味感。相关《十二生肖》《百家姓》系列作品的展位前，人头攒动，已有近1000件汉字艺术陶瓷作品进入市场。

传统工艺遵循自然与环境的规律，发挥材料之美、展现工艺价值，凝聚着千百年来的智慧结晶与审美追求，彰显着天人合一、和谐共生的文化精髓。种种技艺不仅是美的载体，更承载着源远流长的中华文明，成为文化基因的活态传承。传统工艺的形象美、意蕴美、文化美，充分展现了优秀传统文化的盛大与瑰丽，轻轻拨动着年轻人的心弦。不少青年手艺人深耕传统技艺领域，有的与点翠结缘已近20年，至今仍会为羽毛的魅力心醉神迷；有的痴迷花丝镶嵌技艺，曾耗时一年复刻“二龙九凤一品诰命冠”；青年夜校里，非遗手作“圈粉”年轻人，掐丝珐琅、螺钿、烧蓝、绒花，每一个动作都专注而耐心。指尖跃动，承载古老文明基因的技艺以惊人的生命力在当代焕发青春。这不仅是手艺的传承，更是一场跨越时空的对话，感受着代代相传的生命温度，触摸着中华优秀传统文化的有力脉搏。

生生不息的传统工艺，是历史的瑰宝，也是生活的艺术；来自过往，亦属于当代。汲取传统的积淀滋养，又融入时代的创新创造，巧夺天工的古老技艺，而今愈发灵动鲜活。没有一种工艺是一成不变的，在当代创作者手中，古与今、传统与时尚的碰撞时时生发。不少创作者在材质与工艺上实现突破，让传统工艺同时兼具古典底蕴与当代设计，创作出契合当代需求和审美的作品，让古老技艺重新走入大众视野。触觉记忆能够比文字更为直接地传递文明的火种，青春洋溢的创作者们用时代语言解码古老技艺，为老手艺注入新理解、新表达，传统工艺被不断激活，文化DNA在生活里重组，老祖宗的传统技艺就这样成为年轻人的“爆款新宠”。

由中国艺术研究院主办的“中国好手艺展”自2017年举办首届以来，在继承《考工记》核心观念的基础上，结合时代要求，创造性地提出“材美、工巧、器韵、时宜”的新标准。其中“材美”即指尊天时、重地气、巧用材料；“工巧”指因材施艺、工契意匠；“器韵”指形完神足、宛若天成；“时宜”就是制随时变、合宜适用。秉持着赓续文脉、契合时代的审美范式，相关展览汇集来自全国的百余件匠心之作，涵盖琢玉、雕镌、金工、髹饰、陶埏、织绣、编结、画绘等多种工艺美术形式。走进展厅可以看到，丝瓜瓤、轮胎、玻璃、纸张……展览作品所使用的材质包罗万象，体现了手工艺人对物料的灵活运用。

相关紫砂“皮”壶作品一方面延续唐代以陶瓷模仿皮囊壶制作、清代以陶瓷模仿其他物料的造物传统，一方面打破常规思维，将宜兴紫砂陶泥片成型的技法运用到跨界创作之中，展现出全新的艺术美感。这组紫砂壶先是用泥片一片片镶接成型，然后做细致雕琢，模拟皮革制品的针脚纹路，制作难度大，极富挑战性，也只有从细微处下功夫，才能实现工艺品有质感的美。雕刻类作品中，《三星堆印象》的创意设计融合了远古文明的玉文化与青铜文化，以史前代表性的玉器作为视线焦点，与青铜人像合抱座托严丝合缝地装配在一起。青铜雕塑的高古气息，增强了神秘感和威仪感，翡翠的水润灵动与青铜的沉稳古朴形成反差却又相互映衬，创造出丰富的层次感。白瓷作品《憧憬》，塑造了一位身着中式衣裙、倚栏远眺的现代女性形象，女子纤细柔顺的发丝、恬静温婉的面容和层叠起伏的衣纹都被刻画得栩栩如生，作品所用的德化白瓷莹润通透，与女性主题结合宛若天成。

无论产品还是作品，都有一种文化传承。这就要求器物有形完神足的韵味，也就是“器韵”这种文化观念。“时宜”，就是要与时俱进、与时代相宜，这正是《天工开物》所强调的“制以时变”观念，即器物的形制随时代变化而变化。展厅中这些既蕴含古典韵味又不失现代气息的作品，证明了传统手工艺具有极强的生命力，并以别具匠心的器韵之美、合于时代的文化之美，为当代手工艺创作树立了标杆。

山东理工大学美术与设计学院教授、陶瓷琉璃艺术研究中心主任任允鹏深耕陶琉艺术领域，许多国家级文创作品的灵感，都源于古籍经典的浸润。他将《考工记》中记载的造物理念理解为科学、艺术、文化三者的高度融合，他把这个理念带到课堂上，常常对学生说，艺术创作绝非单纯的技法堆砌，学陶瓷艺术设计必先懂科学、通文化，唯有扎根文化沃土，作品方能拥有灵魂与温度。他要求自己的学生，设计相关文化主题作品前，要先去阅读对应的文化典籍，了解相关文化的内涵，只有从内涵、题材、文化等层面深入了解，设计出来的作品才会更加生动，作品首先要感动自己，然后才能感动别人。

不少地方的工艺美术从业者也在探索传统技艺的现代化发展路径，相关企业投资数千万元对生产线进行提升，率先从国外引进全球领先的自我编程智能机器人，旨在建设一条低能耗、高效率的智能生产线，将传统经验与机器技术完美结合，探索一条“数字雕刻、数字艺术+旅游+研学”的工厂发展模式。对于从业者而言，数字技术的引入让雕塑家的创作更加便捷，传统手工艺的现代化发展，是从“尊古”中寻求突破，在跨界融合中寻求突破，让工艺美术走到寻常百姓家，建立在更广阔的时代坐标系之上，融入日常生活。

期待更多优秀文创产品载着典籍中的故事，带着文物里的温度，穿过时光长河，驶向人们内心深处。当人们再度于陈列传统文物的展柜前驻足，或是在社交平台为年轻的手艺人点赞，又或是买到一枚心爱的文创饰品、亲手制作一件手作文创，人们或许会更加清晰地意识到，那一瞬的惊艳与悸动来自何处，它来自巧夺天工的精妙智慧，来自传统文化与时代精神的双向奔赴，更来自流淌不息的中华文脉。

(编辑：付健)